Biographies
Marc Bourdeau
Marc Bourdeau est un pianiste, chambriste et chef de chant canadien, originaire de Montréal. Il reçoit l’essentiel de sa formation à Montréal, New York, Genève et Londres. Sa discographie comprend une douzaine d’albums ainsi que des singles et EPs.
Il s’est produit en Amérique du Nord, en Europe, en Asie, en Amérique du Sud et au Moyen-Orient, jouant dans des salles et lors de festivals renommés, parmi lesquels le Concertgebouw (Amsterdam), Weill Recital Hall (New York), Suntory Recital Hall (Tokyo), le Musikverein (Vienne), la Tonhalle (Zürich), le Ravinia Festival, le Festival de Lanaudière et le Festival de Montpellier.
Il a par ailleurs enregistré des émissions radiophoniques pour Radio-Canada/CBC, France Musique, Radio Suisse Romande Espace 2, Westdeutscher Rundfunk WDR 3 et National Public Radio (États-Unis).
Sans être un spécialiste de la musique des 20e et 21e siècles, Marc joue régulièrement des œuvres de compositrices et de compositeurs de son pays natal, parmi lesquels Claude Vivier, Jacques Hétu, Alexina Louie, François Morel, Rachel Laurin, Pierre Mercure, Jean Coulthard, Denis Gougeon, Lionel Daunais, Oskar Morawetz, Harry Somers, André Mathieu, Srul Irving Glick, Ann Southam et John Rea. Il a notamment fait la création de deux œuvres de Rachel Laurin : la Sonate pour flûte et piano, opus 29, en compagnie de Michel Bellavance, et le Concerto pour piano et orchestre, opus 46, avec l’Orchestre Symphonique de Trois-Rivières sous la direction de Jacques Lacombe.
Il a tenu des postes en Suisse, au Canada et au Qatar, et il a en outre donné des cours de maître dans des institutions de premier plan, parmi lesquelles la Royal Academy of Music, la Manhattan School of Music, le Shanghai Conservatory et le Royal College of Music.
Anne-Marie Sylvestre
Musicienne, réalisatrice audio et ingénieure du son, Anne-Marie Sylvestre se distingue par la combinaison de ses aptitudes et talents qui réunissent, avec brio, les domaines de l’enregistrement sonore et de l’interprétation musicale.
Diplômée de l’Université McGill, elle a enregistré près de 300 disques d’époques et de genres diversifiés, allant de la musique médiévale aux œuvres d’aujourd’hui, de l’orchestre symphonique à la musique de chambre et le Lied, en passant par les œuvres chorales et les groupes jazz ou folkloriques.
Anne-Marie a notamment joué un rôle crucial dans plusieurs projets discographiques qui ont remporté des prix Juno, Félix et Opus, pour des étiquettes telles Atma Classique, Analekta, Centredisques et Fidelio.
Parmi les artistes et ensembles avec lesquels elle a collaboré figurent Yannick Nézet-Séguin, Karina Gauvin, l’Orchestre Métropolitain, Bernard Labadie, Janina Fialkowska, les Violons du Roy, Alain Trudel, l’Orchestre Symphonique de Québec, le Quatuor Molinari, I Musici de Montréal et le Nouvel Ensemble Moderne.
Haruka Nagata
Haruka Nagata est une ingénieure du son et réalisatrice audio dont le travail se focalise sur l’enregistrement acoustique et le montage de musique classique.
Originaire du Japon, elle a obtenu un diplôme B.Mus en médias sonores de l’Université des arts de Nagoya, suivi d’un diplôme M.Mus en enregistrement sonore à l’Université McGill et d’un stage d’ingénieur en enregistrement audio au Banff Centre for the Arts.
Elle a travaillé sur des projets discographiques pour diverses étiquettes, parmi lesquelles Naxos, Leaf Music, Analekta, Centredisques, New Focus Recordings et De Haske, collaborant avec des ensembles et des artistes tels que l’Orchestre Métropolitain, Karina Gauvin, l’Ensemble Caprice, Mark Fewer, Infusion Baroque, Lorraine Vaillancourt et l’Orchestre symphonique d’Aichi.
Depuis décembre 2022, Haruka est réalisatrice associée chez Leaf Music, l’une des principales maisons de disques de l’est du Canada.
Lou-Théa Papaloïzos
La réalisatrice suisse Lou-Théa Papaloïzos a d’abord étudié à la New York Film Academy, puis à l’École Cantonale d’Art de Lausanne (ÉCAL) ainsi qu’à l’Institut des Arts de Diffusion (IAD).
Sa filmographie comprend entre autres Liliane A., un court métrage documentaire qui a voyagé dans quelques festivals en France et en Suisse; le court métrage Les muses de Thésaurus, une coproduction de l’ÉCAL et du quotidien Le Temps; le court métrage documentaire Le courant tous les jours; le court métrage fiction On se le dit pour la détresse; et Nebraska, court métrage fiction notamment diffusé lors du festival Cinemania de Montréal.
Depuis 2020, Lou-Théa travaille en Belgique et en Suisse comme réalisatrice, productrice et coordinatrice de production.
Moïa Jobin Paré
Cinéaste au croisement de l’animation et de la photographie, Moïa Jobin-Paré réalise, depuis 2015, des œuvres multidisciplinaires dédiées à l’image actuelle et ses formes hybrides, œuvres qui rassemblent ses grandes passions : l’image en mouvement, le travail pictural, les pratiques matérielles et numériques, ainsi que le son. Elle a développé une technique singulière et innovatrice de grattages sur photographies argentiques, technique qu’elle utilise pour réaliser des courts métrages.
Son premier film d’animation, 4min15 au révélateur, a été sélectionné et primé lors de nombreux festivals, parmi lesquels le Festival d’Annecy, les Rendez-vous Québec Cinéma (RVQC), le Uppsala International Short Film Festival, le Festival de Cinéma de la Ville de Québec, le Vienna Independent Shorts Festival et le Oberhausen International Short Film Festival.
Réalisé au studio d’animation de l’Office national du film (ONF), son deuxième court métrage d’animation expérimental, Sans objets, a également été retenu et diffusé à plusieurs festivals, dont le Festival du Nouveau Cinéma (FNC), le DOK Leipzig, le Göteborg Film Festival, le Cork Film Festival, le Anima Mundi International Animation Festival, le Zagreb AnimaFest, le Ann Arbor Film Festival et le Festival International du Film d’Animation d’Ottawa.
Moïa a par ailleurs réalisé des animations et vidéos d’art, notamment pour 7 Pianos de Frank Horvat, Les vieux chats de Sarah Toussaint-Léveillé, et le festival Tricky Women.
Caio Amon
Le travail du réalisateur et compositeur brésilien Caio Amon se concentre sur le dialogue entre l’image, la musique et le son. Il se spécialise dans les projets audiovisuels liés aux arts visuels, à la musique, au théâtre et à la danse, et dirige EROICA_conteúdo, une maison de production de contenu audiovisuel et graphique pour les organismes culturels.
Ses œuvres primées comprennent des vidéos musicales (Passacaille, PamPiano, Blue Echoes, Crenças, Seu Jeito, Prélude romantique), des documentaires (Made in Brazil, Decoupage – Iole de Freitas, Buenos Aires Manuscript, Invisible Gesture – Mauro Fuko, Said and Done – Nuno Ramos, Imagine Utopia), des vidéos danse (Rose, Cigány, Piano-Soleil, Beej), ainsi que du contenu pour d’importants festivals et institutions du Brésil, dont une vaste série de vidéos pour la Bach Brazil Society.
D’autres collaborations marquantes incluent le Nieuw Ensemble et l’Atlas Ensemble à Amsterdam, la Biennale de Mercosul, l’Institut Ling, l’Académie néerlandaise du théâtre, des beaux-arts et du cinéma, la Fondation Iberê Camargo, et Holland Opera. Parmi les prix et les nominations, on retrouve le Music Video Audience Award, le Festival International du Film de Gramado, le Prix Açorianos pour le Théâtre, et KinoBeat.
Diplômé du Musicians Institute de Los Angeles, du Conservatoire d’Amsterdam et de l’Université pontificale catholique du Rio Grande do Sul (PUCRS), Caio a composé la musique pour des albums ainsi que des courts et longs métrages, dont A Nuvem Rosa (The Pink Cloud), Blue Echoes, O Fim dos Tempos, Nau, Cross Cap, 2068, Safira, Imobilhados, Música para Quando as Luzes se Apagam (Music When The Lights Go Out), et Vento.
Yann-Manuel Hernandez
Yann-Manuel Hernandez est un scénariste, réalisateur et directeur photo québécois né au Guatemala. Il est diplômé de l’Université de Montréal et cofondateur de la maison de production Les mains sales films. C’est grâce au programme Talent en vue de Téléfilm Canada qu’il a réalisé son premier long métrage, Déserts, présenté en 2016 comme film d’ouverture de la section « Nouveaux alchimistes » du Festival du Nouveau Cinéma (FNC).
Outre Déserts, sa filmographie comme réalisateur comprend Lucioles, Les Évaporés, La faim du monde, Nous avons déserté, Tout sur Margo, Jungle et La vie est un fracas. Il prépare actuellement son prochain long métrage intitulé Entre la vie et la mort, et signera le visuel, tourné au Nunavik, du nouveau spectacle d’Elisapie.
Il a collaboré, comme réalisateur ou directeur photo, à plusieurs vidéos musicales pour des artistes et groupes tels que Plants and Animals (Le Queens, Love That Boy), Carla Blanc (Comme au cinéma, Hera,Prends ça doux), SUUNS (Translate, Paralyzer), Zouz (Seuls), Bibi Club (Le matin), et La Bronze (Je flottais). Sa contribution à Montréal Musica comprend The Gentle Waltz, Las Meninas, Prélude « À mes filles » et Prélude romantique.
Du côté de la danse, Yann-Manuel a notamment pris part à des projets de Louise Bédard (Démesure, À tes pulsions), Mélanie Demers (Mama, Icône Pop, La Goddam Voie Lactée), Danièle Desnoyers (7 Perspectives) et Hélène Blackburn (Arena, Cas Public). Quant aux documentaires et courts métrages sur lesquels il a œuvré, on compte entre autres I’m Your Man (A Portrait of Leonard Cohen), Reminiscence of 15 Musicians in Beirut, L’enfant-tempête et Le vol des chenilles.
Son travail artistique a été diffusé et primé à de nombreux festivals, dont le Festival International du Film sur l’Art (FIFA), les Rendez-vous Québec Cinéma (RVQC), le Festival Quartier Danse, les Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal (RIDM), le Festival International Fantasia, le Ann Arbor Film Festival, le Short To The Point Festival, les Rome Prisma Film Awards, le FilmFest Dresden International Shorts, le Thessaloniki International Short Film Festival, et le Minimalen Short Film Festival.
